如果你不幸被这部电影的宣传——“中国第一部歌舞电影”所忽悠，抱着看歌舞片的想法走进电影院，那等来的只能是失望。不错，这部电影中具有歌舞片中需要的一切元素。但是它终究算不得上是一部歌舞电影。这是一部爱情片，一部很陈可辛的爱情片。
从剧情上讲，这部电影中周迅、金城武、张学友这三角关系并没有太多的新意。剧情发展也没有太多让人眼前一亮的东西。如果这只是歌舞电影的剧情，那我可以接受。因为歌舞片的剧情都是不太离奇曲折的。
　　可它终究算不上歌舞片。为什么下这样一个结论，因为它的歌舞场面与剧情的主体并不是统一的。但是它具备了一些歌舞片的元素。例如，这部电影的剧情结构，那是歌舞片最驾轻就熟的“后台故事”的结构。我们可以非常轻易的列举出多部运用这种剧情结构的歌舞电影，《雨中曲》、《红菱艳》。而在这部电影中，编剧和导演更是强调的是“戏中戏”的本身与现实情节的对应。马戏团里的三角恋与影片中现实的三角恋从本质上是一个故事。马戏团里的故事只有歌舞，而现实的恋情则全是对白。
　　这是一种“擦边球”的结构方法。看起来这两者有着明显的关系，因为剧情是对应的。但是在怎么说这也只是一种对应的关系，无法成为主要剧情的一部分。于是在观赏这些歌舞场面的时候，会感觉一种拼凑感，并没有一种游刃有余的感觉。
我觉得之所以选择在结构上的“讨巧”是出于创作者的不自信。也许中国没有制作歌舞片的传统，又有可能受多了现实主义的逻辑的束缚。在这部电影中，创作者并没有勇气在影片中建立一种只属于这部影片的语法规则，没有试图在现实场景中建立可以容纳歌舞抒情场面的戏剧情境。创作者在寻求一种“合理性”，但是我不得不说，这种合理性是狭隘的。既然创作的是歌舞电影，就不应该以现实主义的“合理性”为创作的标准。
　　说到歌舞本身，其实这部电影的歌舞场面，也并没有出彩之处。舞蹈的编排，场景的搭建都显得似曾相识；即便是其中的唱段，也能依稀听出其他著名音乐剧唱段的影子。回到刚才的问题上。为什么觉得这些歌舞场面有拼凑感的一个重要原因——这个戏中戏的故事，并不可信。
这个像“红磨坊”的马戏团，在我们的生活很难找到对应点。一看就是西式的，给人感觉在欧洲，并不是在中国。这个故事的年代不确定，地点不像中国，一切都是概念上的。看得出其创作的起点就是为了制造出与现实剧情相对应的结果。
　　我说过，这部片子拍得很“陈可辛”。那是因为这个故事的叙事方法很技术，但是具有其中的味道。特别想要提一下的就是在剧中池珍熙的这个角色。这个角色戏份不多，但是却是这部电影的在结构上的核心角色。他游走于连个剧情之间，特别是在影片的最后阶段。他使两个剧情的边界变得模糊。使得这两个仅仅是对应关系的剧情变成了一个有机的“一个故事”。这是一个非常有益的处理。但是很可惜，这个人物在这部电影里用少了，只用在了开头和结尾，如果在这部片子的几个需要打点的位置上再有意的设计一下，也许这部片子的水平能够再上去一点。
　　这个故事并不复杂。但是终究要承认，导演讲得很好。看了一些媒体的报道，刨去那些天花乱坠的吹捧，留下一个词可以非常到位的评价这部影片：真诚。理想的爱情与现实的无奈，在这个故事里被演绎的非常真诚。不为追求浪漫，不为营造气氛。人物的反应非常正确，每个人的心结设置得并不矫情。带有一种淡淡的浪漫，淡淡的舞台，淡淡的叹息，一切就像电影的主色调——白色一样，非常的淡。